martes, 2 de octubre de 2012

Tech-house

Y por ultimo, hablare de esta otra variacion de la electronica llamada tech-house, este genero en lo personal es de lo mejor, ya que sus mezclas son mas homogeneas, dando un toque de buena musica al oido. El tech house es una fusión entre el techno y house. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, este sonido se le atribuye al británico Eddie Richards su aparente creador. Cabe aclarar que los géneros dentro de lo que es la música electrónica tienden a distorsionar la amplitud de melodías y grooves que abarca la música electrónica, demasiado amplia e incluyente para los subgéneros.



Dani

Circuit House

El Circuit House también conocido como Circuit solamente, nació de una mezcla entre Tribal y  House (música) que son Géneros de Música Electrónica, solo que se le agrego unas percusiones más notorias, unos leads más graves, más enérgicos y repetitivos y un Tempo de 130 a 132 Bmp, que es lo que lo diferencia del Tribal - House Normal.


Reacción en la Sociedad

Al principio este género musical era tocado principalmente en los Clubes con tendencias preferentemente Gays y Transexuales debido a la gran influencia del Dj Offer Nissim, por lo que fue muy criticado entre el publico Heterosexual, en la actualidad se sigue viendo este fenómeno en menor cantidad, por la aceptación de este género en los Clubes normales.


Dani

Trance

En esta ocasión estaremos dandoles  a conocer el origen de otra variacion de la electronica llamada          " Trance"  la cual a mi gusto es la mas cosmica de todas.
Entre mediados de los años 1970 y comienzos de los 1980, el compositor alemán Klaus Schulze, compuso varios álbumes de "space music" experimental, caracterizados por su textura atmosférica y ejecutados íntegramente mediante sintetizadores y secuenciadores analógicos, que repetían de forma hipnótica poderosos "loops" de sonidos sintéticos graves y medios, que sustituían completamente a los sonidos del bajo eléctrico y, en la primera mitad de los años 70, también a la batería, por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por sonidos envolventes de sintetizador. A dicha música se la denominó coloquialmente como "música planeadora", "música cósmica", (en alemánkosmische musik), "música espacial" o "rock espacial", y formaría una de las corrientes del kraut rock



Dani

Minimal

Ahora hablaremos de otra variacion de la musica electronica llamado minimal.

Este es un concepto musical basado en la tendencia artística del minimalismo, sonidos llevados a su mínima, pero esencial expresion.
En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
  • Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
  • Éxtasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
  • Énfasis en una armonía tonal;
  • Un pulso constante. 






El minimal, en la actualidad, se caracteriza por usar la tecnología para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos más que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones. Otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clásica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos. La base ritmica del Minimal comunmente es producida a base de Glitch, lo que hace sonarla como quebrada y repetitiva.
En la segunda mitad de 2006 el término minimal se ha vuelto contradictorio, pues sirve como denominador para los sonidos tech house del momento, muchos de los cuales debieran etiquetarse como “máximal” en términos de contenido sonoro, en contraste con el desnudo género electrónico minimalista.
Este género se debe aprender a escuchar, debido a su falta de melodías "contagiosas" y larga duración. Es por esto que tiene un selecto número de seguidores, mientras que muchos DJ's, suelen utilizar canciones de minimal para crear ambiente, no para otorgarle un papel protagónico.





dani
POP ELECTRÓNICO

El electro pop se caracteriza frecuentemente por un sonido electrónico y repetitivo. 





BLACK EYED PEAS




este es un ejemplo de pop electrónico...

FannyPan!!

The Gazette



Ahora les vengo a platicar un poquitín de una de las bandas más famosas, exitosas e increíbles de Japón; ellos son: The Gazette.

Es una banda japonesa de metal alternativo perteneciente al estilo visual Kei formada a principios de 2002. Actualmente es una de las bandas nuevas más exitosas de la escena rock/metal de estilo visual kei japonés. Su ultimo trabajo ha sido el álbum DIVISION lanzado el 29 de agosto de 2012.



 Los integrantes son: 
  • Ruki (Vocalista)

  • Uruha (1°Guitarrista)

  • Aoi (2°Guitarrista)


  • Reita (Bajista)

  • Kai (Baterista)


En este grupo desafortunadamente también hay un ex-integrante:
  • Yune (Baterista)

Recuerdo que cuando los conocí, pensé que eran unos enfermos por su canción "Sugar Pain"...en serio que me dejaron traumada jeje...pero después me tomé el tiempo para escuchar otras canciones y me enamoré de ellos, aunque la mayoría de sus trabajos siempre son tan tristes y deprimentes que me hacen llorar :( Sin embargo, su música me parece muy relajante, de hecho cuando estudio para algún examen escucho sus canciones para relajarme un poco, liberarme del estrés y esas cosas.

Les recomiendo esta banda totalmente, nada más tranquilos, no se vayan a suicidar!!! jajaja 

Bueno, les dejo algunas de las que para mi, son sus mejores canciones ^^ Ojalá les gusten y aprecien su trabajo, pues, en lo personal, me parecen maravillosos, unos de los mejores músicos que he escuchado. Lo único malo que tienen es que en todos estos años de carrera, nunca han salido de su país, Japón, ¿Cuándo será el día en que pueda verlos en concierto? jajaja


Espero que les guste, porque yo simplemente me he vuelto adicta a ellos, los escucho a diario! jeje Bueno, espero sus comentarios al final de esta entrada. Nos vemos después, ¡Sayonara!

~Megg~



House music

El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago,Estados Unidos, hacia comienzos de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el públicoafroamericano, latino y gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit.

El house está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadasbaterías electrónicassamples de funk y pop, y vocales potenciadas con filtros reverb o delay.

http://www.youtube.com/watch?v=OF9wPYDFRaU

El house desciende de la música disco, que fusionaba soul, R&B y funk, con mensajes festivos que hablaban de baile, amor y sexualidad, todo ello sostenido por arreglos repetitivos y un patrón rítmico constante. Algunas canciones de disco incorporaban ya sonidos producidos con sintetizador o cajas de ritmos, llegando alguna composición a ser completamente electrónica. Ejemplos de este último caso serían las producciones de finales de los años 1970 del italiano Giorgio Moroder, con temas tan populares como el hit "I Feel Love" de Donna Summer publicado en 1977.
El house también estaba influenciado por las técnicas de mezcla y edición de algunos DJs de música disco, así como de ingenieros de sonido como Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M y otros que producían versiones más largas y repetitivas de las grabaciones existentes de disco. Alguno de los pioneros del house, como Frankie Knuckles, creaban composiciones similares de la nada, utilizando para ello samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos.

http://www.youtube.com/watch?v=r9N-0E-F0Qk

El house también estaba influenciado por las técnicas de mezcla y edición de algunos DJs de música disco, así como de ingenieros de sonido como Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M y otros que producían versiones más largas y repetitivas de las grabaciones existentes de disco. Alguno de los pioneros del house, como Frankie Knuckles, creaban composiciones similares de la nada, utilizando para ello samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos.
El hipnótico tema de música electrónica de baile "On and On", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita porVince Lawrence, contiene los elementos básicos del primer sonido house: la línea de bajo de la 303 y vocales mínimas. Esta canción es citada en ocasiones como el "primer disco de house de la historia", aunque también se han señalado otros ejemplos de aquella época, como "Music is the Key", publicado en 1985 por J.M. Silk.

http://www.youtube.com/watch?v=6qR61FvRrKM&feature=related


Dani